把更多優秀文學作品搬上熒屏銀幕（堅持“兩創”·關注新時代文藝）

近年來，以《人世間》《三體》等為代表，一批由文學原著改編而來的影視作品受到觀眾喜愛。究其改編成功的共性，其一是采取了現實主義的創作手法，其二是在保留文學原著特色的基礎上發揮影視藝術的專長。

電視劇《人世間》保持了小說原著的現實主義底色，許多帶有時代色彩的生活細節質感厚重。與此同時，編劇王海鸰用她所擅長的家庭倫理劇寫法，賦予劇作更加集中的戲劇沖突，使之更符合藝術規律。比如，劇中人物周秉昆因為哥哥姐姐都很優秀，所以一直努力進取，想獲得父親青睞，而周父又總是有意無意地忽視他。兩人之間的這個“結”，就構成電視劇中扣人心弦的矛盾。編劇將周家家庭成員之間的這些矛盾，處理得豐富、細密、綿長。可以說，電視劇《人世間》既有梁曉聲的文學基因，又打上了王海鸰的編劇烙印，呈現出一加一大于二的效果。

說電視劇《三體》也運用了現實主義創作手法，可能聽起來有些奇怪：一部科幻劇為什么是以現實主義為底色呢？我們可以看到，電視劇把原著中一些抽象、想象的描寫刻畫，都轉換成實打實的、可聽可看的場景與橋段。一些科技場景在國家天文臺等地實景拍攝，還有一些原著中虛構的地點如“紅岸基地”等，在充分考據的基礎上，通過盡可能多的細節搭建予以現實復原。電視劇所做的現實主義努力，還包括豐富了人物的個性側面和生活細節。劇中，刑警史強這一人物的剛猛形象和思考見解，就勝于原著；葉文潔這一角色由兩位演員接力塑造，無論青年時期還是老年時期演員都有入木三分的刻畫，也為中國電視劇人物畫廊增添了一個新的形象。

之所以強調這些改編作品的現實主義手法，是因為這些年來，影視改編和影視原創一樣，都經歷了一次現實主義“回潮”。曾經有一段時間，網絡小說的影視化改編炙手可熱。這些網絡小說以天馬行空的想象力見長，故事背景往往放在古代，相應的影視改編也更迎合觀眾的感官需求，缺乏認真考據和歷史研究。這種改編劇一度占據較大的市場份額，但有口碑的好作品并不多。

隨著行業內外對現實主義創作的重視形成共識，《雞毛飛上天》等一批優質現實主義劇目陸續推出，受到歡迎。回歸現實主義、回歸經典敘事也成為文學改編影視劇的一個重要趨勢。其突出表現就是，茅盾文學獎獲獎作品受到的關注度遠超以往，尤其受到影視行業的青睞。近幾屆茅盾文學獎獲獎作品中，除了已經改編為同名電視劇并與觀眾見面的《人世間》《回響》外，其他獲獎作品如《北上》《主角》《這邊風景》《繁花》《千里江山圖》等的影視改編也都在進行中。這些優秀文學作品的改編，因為有原著的文學品質和思辨力度作基礎，備受社會大眾期待。能否在改編中繼承和展現原著精髓，能否進行符合藝術規律的再創作，決定著嚴肅文學改編的質量高下，也決定著觀眾和市場的接受度。

如今，在文學改編中還出現一種新現象，就是將改編思路前置，在文學創作階段就提前按照影視觀眾喜好進行預設和架構。其優長是借助大數據和觀眾畫像，作品的故事情節、角色設定、藝術表達等能更契合觀眾預期。從弊端上來說，文藝作品的創作生產不能單純按照配方和公式進行，在滿足觀眾文化需求的同時，文藝還要去引領觀眾、提升觀眾——這就需要創作者獨特深刻的生活體驗、巧妙精密的構思和精益求精的創造。

矚目未來，要想從文學中進一步開掘資源，推動影視改編涌現更多好作品，需要我們打開視野，將更多題材、類型的文學佳作搬上熒屏銀幕，表現世間萬象，講述人生百態。比如，醫療劇不應把醫院當做戀愛故事的背景，而是要把目光集中在醫療專業深處，表現專業案例和專業精神。再如，刑偵劇也要嘗試轉換視角，在既有類型之外開拓創作空間。

影視改編過程中，需要充分尊重編劇二次創作的權利。一些原著粉絲過于強調忠實原著，希望由文學改編的影視作品能1∶1還原人物、1∶1還原情節、1∶1還原氛圍場景，這是相當困難的。老版四大名著改編電視劇被大家普遍認為是原汁原味的成功改編。但實際上，電視劇《西游記》很大程度上把成人視角、成人品位向兒童視角、兒童趣味做了簡化；電視劇《水滸傳》相較于原著在情節上也做了許多刪減；電視劇《紅樓夢》按照紅學家研究成果，幾乎重寫了一個新的結尾。忠于原著是一種方式，打碎重煉是另一種方式。金庸小說的電視劇改編多數采取忠于原著的方式，留下了多部經典；導演徐克改編自金庸小說的電影《笑傲江湖》系列，變化之大如同再造了一個武俠世界，同樣能贏得觀眾喜愛。

更開闊的視野，更包容的態度，更尊重藝術規律的改編，將會推動更多影視佳作從文學的豐厚土壤中誕生，相信文學與影視的交叉聯動能夠激發更多創新創造活力。

《人民日報》（2023年11月24日20版）